A nova pesquisa de Robert Irwin no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do Smithsonian em Washington, DC, é uma espécie de ato de desaparecimento.
Ao longo de sua carreira influente, o artista da Califórnia tentou encontrar maneiras de minar todas as convenções do mundo da arte. Primeiro, ele eliminou a necessidade de muros ao redor de suas pinturas abstratas, tornando-as propositadamente "feitas à mão", para serem admiradas e examinadas à medida que eram manipuladas pelos telespectadores. Em seguida, ele eliminou os cortes do expressionismo abstrato que atraíam sua atenção, reduzindo o conteúdo a linhas frias e austeras em telas.
Então, veio a eliminação das próprias telas. Pouco antes de abandonar inteiramente seu estúdio em 1970, ele começou a se concentrar em discos frios de alumínio ou plástico, cuja interação com as sombras parecia borrar bordas de tal modo que nunca se sabia ao certo onde o objeto começava ou terminava. E finalmente, por algum tempo, ele se recusou a permitir que suas obras fossem fotografadas.
Números, então, que "Robert Irwin: todas as regras mudarão", a primeira pesquisa do museu dos EUA fora da Califórnia em quase quatro décadas, que está em exibição até 5 de setembro de 2016, começa com um de seus elegantes discos sem título, comandando seu próprio espaço, pairando no lugar em meio a holofotes sem piscar.
As galerias circulares do Hirshhorn projetado por Gordon Bunshaft parecem perfeitamente adequadas para o trabalho de Irwin; Ninguém começa não longe de onde termina. Mas Irwin, ainda muito ativo aos 87 anos, também brinca com o espaço para sua mais recente instalação em larga escala - uma tão sutil que talvez nem pense que está lá. Em frente a uma longa extensão das paredes curvadas e recém-pintadas (em cinza, não branco), ele instalou um de seus trechos do teto ao teto, brancos e lisos, com mais de 30 metros de altura.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) O aspecto mais imediatamente discernido da instalação é um retângulo de luz em torno da porta delineada para o hall interior. Iluminação especial? Não, é cortesia da luz que brilha nas janelas do pátio.
Mais significativo na peça intitulada Quadrado do Círculo é que a estrutura do edifício, curvando-se ao redor, é endireitada de tal forma que seu canto arredondado oculto dificilmente é discernível através da tela. É visto como se através de uma nuvem, dissolvendo-se, como as bordas dos discos próximos, em éter.
Depois de ter eliminado a pintura, a tela e até mesmo objetos em sua carreira, Irwin também conseguiu eliminar aspectos do museu.
O ato completo de eliminação, porém, ocorreu quando seus planos iniciais para uma instalação de Hirshhorn, apresentada pela primeira vez há três anos, envolvendo uma série de scrims ao ar livre na praça do museu, no interior do famoso edifício de Bunshaft, foram descartados.
Por estar exposto ao clima imprevisível da DC, ele não aprovou o estudo de viabilidade de um ano que envolveu arquitetos e engenheiros estruturais do Escritório de Engenharia e Operações de Instalações da Smithsonian e da equipe da Universidade de Maryland, Glenn L. Martin. Wind Tunnel, bem como especialistas em aerodinâmica do National Air and Space Museum.
“Em última análise”, diz a curadora da mostra, Evelyn Hankins, “um projeto satisfazendo todos os requisitos não pôde ser alcançado, e os planos para a instalação externa da Irwin foram abandonados.”
A subsequente Square interior the Circle avança mais de quatro décadas após a concentração da pesquisa, que de outra forma cobre 1958-1970. Mas não é a única coisa que fornece uma representação moderna do artista de longa data.
Robert Irwin em seu estúdio, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York) Suas duas colunas de acrílico claro de quase 6 metros de altura, que se aproveitam de outra janela que brilha no espaço da exposição, têm uma data de conclusão incomum que abrange décadas - de 1969 a 2011.
Isso significa que o trabalho foi concebido no século passado, mas foi apenas mais recentemente que a tecnologia existia para fabricar com sucesso colunas de acrílico tão altas. Uma coluna Irwin de propriedade da Hirshhorn (não no show) tem 12 pés de altura, mas foi feita a partir de dois comprimentos de seis pés laminados juntos. O Seams prejudicou um trabalho que não deveria chamar a atenção para si mesmo, mas sim para ventilar e refratar a luz em sua galeria dedicada, que os altos fazem agora.
Considerando o envolvimento estrito de Irwin em todos os aspectos do design da exposição, pode-se considerar o layout austero de "Todas as regras mudarão" como um segundo exemplo de uma de suas instalações modernas.
Robert Irwin no estúdio trabalhando em uma linha inicial de pintura, 1962 (Marvin Silver / Cortesia de Marvin Silver e Craig Krull Gallery) Em várias das galerias da visão geral geralmente cronológica, as pinturas abstratas mais antigas, maiores, pendem duas na galeria - uma em frente à outra. Lá pode-se ver os trabalhos com uma série de barras que lhes deram o nome de “pinturas de palitos” gradualmente evoluindo para os resumos mais friamente compostos de algumas linhas horizontais.
As pinturas de linhas se tornam mais sutis com o passar do tempo, suas cores inicialmente contrastantes dando lugar a um contraste mais difícil com campos de fundo quase idênticos em um exercício ótico digno de Ad Reinhardt.
Então, para as pinturas de Dot, as linhas desaparecem completamente (na verdade, a demarcação de piso que mantém os espectadores a uma distância segura das pinturas Dot parece, a princípio, uma linha de Irwin que deslizou totalmente para o chão).
Robert Irwin no estúdio trabalhando em uma linha inicial de pintura, 1962 (Marvin Silver / Cortesia de Marvin Silver e Craig Krull Gallery) A princípio, parecendo apenas variações de tom quase imperceptíveis, como nuvens, as pinturas são fiéis ao seu nome. Aprendemos com um ensaio de Susan Lake no catálogo da exposição, eles são feitos em vez de milhares de pequenos pontos, muitas vezes de cores complementares diferentes, administrados uniformemente, mas de forma errática e aplicados pelos espetos sob um tapete de caixa embebido em tinta.
Não apenas a nuvem de cor muda de cor aponta para o próximo disco, como também a forma. As telas sobressaem da parede e se curvam convexamente para os espectadores, como se estivessem saindo para encontrá-las no meio do caminho.
Os discos eventuais em breve fornecerão uma experiência semelhante, usando materiais de idade espacial totalmente diferentes.
Robert Irwin: todas as regras vão mudar
Robert Irwin, um dos mais influentes artistas americanos do pós-guerra e uma figura pioneira de Arte da Luz e do Espaço da Califórnia, é o tema deste livro que traça seu desenvolvimento e realizações notáveis nos anos 60.
ComprarA partir do momento em que ele estava fazendo pinturas de linhas, Irwin ganhou alguma notoriedade por se recusar a ter seu trabalho fotografado. As fotos nunca transmitem a experiência de ver a arte em pessoa, ele sustentou, até que percebeu que o próprio ato de recusar câmeras também tirava a atenção do trabalho.
"A proibição em si nunca foi o ponto, e ainda é por isso que eu estava me tornando conhecida, o que é bobo", disse Irwin ao autor Lawrence Weschler na monografia " Seeing Is Forgetting the Name ofthe Thing" . (Tanto Irwin quanto Weschler falarão no museu em eventos separados em conjunto com a exposição).
Embora Irwin tenha abandonado a regra das fotos, ele finalmente começou a fazer peças que meras fotografias simplesmente não conseguiam transmitir.
São obras que, segundo Hankins, “por sua natureza extremamente sutil, exigem a visão pessoal”.
“A arte de Irwin se torna totalmente presente”, diz ela, “somente quando você está no espaço físico, experimentando-o durante um longo período de tempo”.
Segundo a diretora do museu, Melissa Chiu, “o Hirshhorn tem a honra de apresentar o trabalho intelectualmente rigoroso e indescritivelmente belo de Irwin para uma nova geração de telespectadores”.
"Robert Irwin: todas as regras vão mudar" continua até 5 de setembro de 2016 no Museu Smithsonian Hirshhorn e Sculpture Garden, em Washington, DC
ATUALIZAÇÃO 4/12/2016: Este artigo contém informações adicionais sobre as colunas de acrílico.
