Doug Aitken visitou o Museu Hirshhorn pela primeira vez há dois anos, ao anoitecer. "Cheguei em um táxi", lembra o artista. "Eu abri a porta. Eu tinha visto o Hirshhorn de longe, mas quando eu vi de perto eu tive essa reação imediata. ”Olhando para cima, ele contemplou o prédio, “ este cilindro de concreto de quatro ou cinco andares de altura. Tem essa massa incrível, esse peso incrível. Senti que algo deveria acontecer aqui ”- e ele já tinha uma ideia do que.
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Veja como o artista Doug Aitken transforma o exterior do museu de arte em uma tela de cinema panorâmica. (Imagem: Postdlf via Wikicommons)
Vídeo: Um Espetáculo Multimídia no Hirshhorn
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Os amantes da arte e da música que participaram do evento principal do museu foram tratados com "Shadows" de Andy Warhol e música ao vivo
Vídeo: O Hirshhorn se transforma para depois do horário
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A escultura "Big Man" de Ron Mueck no Museu Hirshhorn é uma das favoritas da platéia, provocando uma grande variedade de reações
Vídeo: Um "Big Man" no Hirshhorn
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"Ele imediatamente sentiu que esta era a melhor tela de cinema", diz Kerry Brougher, o curador do Hirshhorn que convidou Aitken, conhecido por suas instalações de vídeo. "Para ser honesto com você, tive a sensação de que é o que ele pensa."
Aitken agora está transformando o museu em uma tela de projeção de 360 graus para o SONG 1, uma obra que o Hirshhorn chama de "comissão mais ousada" e "uma das exposições mais inovadoras de sua história". Todas as noites de 22 de março a 13 de maio, O exterior do edifício será banhado em imagens em movimento, cortesia da tecnologia de edição digital e 11 projetores que tocam o terreno.
O projeto apresenta uma participação especial de Tilda Swinton e uma performance de Beck, mas a fachada circular do edifício é a verdadeira estrela.
"É uma tela radicalmente diferente, uma liberação incrível", diz Aitken. “Quando você olha para a história da imagem em movimento, ela está quase totalmente contida dentro de um retângulo.”
É um marco para os museus, também, diz Brougher: "Não é apenas sobre os espaços reverenciados no interior, com os objetos sagrados, mas também uma vida do lado de fora do edifício".
O New York Times chamou Aitken, 44 anos, de “queridinha do mundo da arte internacional”; Seus projetos abrangem a mídia e misturam gêneros, e ele forjou a escultura de tudo, desde caixas da FedEx até espelhos motorizados e alto-falantes usados como armas sonoras durante a Guerra do Golfo Pérsico. Mas desde a sua instalação elétrica, a terra venceu o Prêmio Internacional na Bienal de Veneza em 1999, ele é mais conhecido por seus filmes. Nascido em Los Angeles, Aitken vê o cinema como uma ferramenta de artista como qualquer outro. Suas instalações de vídeo incluem floreios de Hollywood (como aparições de Swinton, Chloë Sevigny e Donald Sutherland), ao mesmo tempo em que evitam narrativas lineares e a tradicional perspectiva de tela única. Uma peça da Aitken pode seguir fraturando blocos de gelo, dissecar os cantos dos leiloeiros do Meio-Oeste ou explorar o patético das viagens modernas através de imagens perturbadoras de aves migratórias e outros animais selvagens abrigados em quartos de hotel. Ele une cenas aparentemente desconectadas, usando várias superfícies de projeção em salas separadas - ou, às vezes, nas laterais dos edifícios.
Ele já transformou museus antes. Em 1998, ele lançou um par de olhos para o Edifício da Secessão de Viena. Em 2001, seu novo sistema de instalação de vídeo em várias partes lotou a Serpentine Gallery, de Londres, do porão à cúpula. Em 2007, os sonhadores do espetáculo ao ar livre cobriram simultaneamente o Museu de Arte Moderna e o American Folk Art Museum, em Nova York. Mas o SONG 1 é um empreendimento diferente, diz ele, tanto pelo formato único da tela quanto pelo papel inédito da música.
O trabalho gira em torno da clássica música pop de 1934 “I Only Have Eyes for You”. Beck e outros artistas executam versões de ragtime, gospel, doo-wop e percussão de alta velocidade. A música evolui a cada vez que tocamos, às vezes parecendo uma música tocha, ou um padrão country, ou eletrônica eletrônica. Seus ritmos modelam as imagens que passam pelo Hirshhorn, dos padrões de tráfego das rodovias aos movimentos das nuvens. "Estamos procurando maneiras de criar uma espécie de coreografia", diz Aitken. “Não é sobre projeção. É sobre trazer arquitetura para a vida e fazer com que ela se mova ”.
A peça tocará do escurecer até a meia-noite. O efeito mudará com a estação, à medida que os dias crescem e as árvores se abrem. Não coincidentemente, o show se estende por uma temporada de flor de cerejeira, quando muitos turistas visitarão o Hirshhorn pela primeira vez, talvez ao entardecer, como Aitken fez. E agora algo definitivamente estará acontecendo.
