O relacionamento entre mãe e filho pode ser complicado. Mas o que foi mostrado em Me and My Mother, de Ragnar Kjartansson, também é um pouco chocante.
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Na peça de performance filmada, a mais recente aquisição anunciada na segunda-feira pelo Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, Kjartansson de 24 anos, ainda na escola de arte, tem uma camisa azul como sua mãe, reconhecida em sua a atriz Guðrún Ásmundsdóttir, corre e cospe nele.
Há um silêncio e uma pausa dramática em que eles trocam olhares, e ela faz isso de novo e de novo.
A cada cinco anos, desde o primeiro vídeo em 2000, Kjartansson repetiu a ação no mesmo local - antes de uma estante de livros - e acrescentou ao filme. Quando a quinta iteração for lançada em 2020, também chegará ao Hirshhorn, assim como todas as futuras versões.
Quando foi exibido pela primeira vez no Hirshhorn no ano passado como parte da primeira grande pesquisa do meio da carreira do artista, organizada com o Barbican em Londres, parou o tráfego.
"Algumas pessoas se divertiram, algumas pessoas ficaram chocadas", disse Stéphane Aquin, curador-chefe do museu. “Ver alguém sendo cuspido e não reagir não é algo que estamos acostumados. É violento. Ver uma mãe cuspir no filho é incrivelmente violento. É um ato de rejeição e rejeição e desaprovação que é extremo. . . E então, como você ainda não pode rir? Porque ele não está se movendo de qualquer maneira.
O vídeo de 20 minutos, filmado em 2000, 2005, 2010 e 2015, forneceu a conclusão da visão geral.
"Nós pensamos que teríamos que terminar com um pouco de punk rock", disse Kjartansson sobre a peça quando o show foi aberto.
"Tudo é tão sério que você tem que ser despreocupado sobre isso", disse ele ao Smithsonian . com, enquanto sua mãe cuspia na tela atrás dele. “A arte é tão séria, é muito séria para ser séria.”
O Hirshhorn será a única instituição a possuir a peça em sua totalidade, diz Aquin.
Para a atualização de 2015, Ásmundsdóttir, agora com 81 anos, escreveu sobre o processo para a Galeria i8 em Reykjavík. No início, “a mãe corou de gratidão por ter a oportunidade de participar”, disse Ásmundsdóttir. Mas ela ficou confusa quando "me disseram para cuspir no meu amado filho mais e mais".
As câmeras foram montadas e “tudo correu conforme o planejado - eu cuspi e cuspi”, disse Ásmundsdóttir. "A mãe que havia ensopado seu filho no cuspe achou isso um pouco engraçado, mas o que importava?"
As apresentações foram reforçadas cinco anos depois, ela disse. Até então, "as pessoas começaram a levar seus papéis a sério".
E repetindo e atualizando a ação a cada cinco anos, ela disse, o exercício “se tornou uma tradição familiar”.
Não que tenha sido fácil.
"É tentar uma mãe e uma atriz com 50 anos de carreira para cuspir em seu próprio filho - o filho que nunca foi nada além de uma verdadeira bênção e sempre a fez rir", concluiu Ásmundsdóttir.
Mas a imagem cuspida, ela disse, "nunca teria existido se não fosse pelo amor duradouro e verdadeiro respeito que eles têm um pelo outro".
“O trabalho é ao mesmo tempo bem-humorado, absurdo e violento, mas o que está claro é que mãe e filho estão decididos em sua intimidade e confiança mútua”, concordou Leila Hasham, curadora da Barbican Art Gallery, no catálogo que acompanha a exposição de 2016.
Sendo criado no teatro enraizado em Kjartansson as noções de ensaios, repressão e presença que são vistas em seus outros trabalhos também, disse Hasham. "A série também nos envolve com o interesse do artista na fusão da realidade e da fantasia, enquanto mãe e filho entram em seus papéis profissionais."
Portanto, o vídeo reflete os elementos centrais do trabalho de Kjartansson, diz Aquin.
"É realidade e faz de conta, colapsou um em cima do outro", diz ele. “É realidade e é faz de conta. Porque sua mãe é sua mãe, é a realidade. Mas porque sua mãe é uma atriz, é uma brincadeira. É arte. Ele agiu.
Esse tema carrega grande parte do resto do trabalho de Kjartansson, incluindo a épica performance de nove telas, The Visitors - a música e o sentimento que ele provocou dos espectadores eram reais, mas ver cada câmera ligando e desligando no final da hora mostrava como muito disso também era artifício.
"Há tantas outras grandes obras de Ragnar, mas por causa da natureza fundamental desta e de sua radicalidade - quero dizer, isso é o mais radical possível - achamos que faria sentido" comprar, diz Aquin. “Todo mundo se lembra dessa peça. . . É inesquecível. ”
Não há planos imediatos para colocar eu e minha mãe em exibição.
