Quando você pensa em música latina, os sons que normalmente a definem - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - naturalmente vêm à mente. Mas e a influência da música em gêneros mais tradicionais dos EUA, como jazz, R & B, rock 'n' roll e hip-hop?
Uma exposição recém-inaugurada, "American Sabor: Latinos na música popular dos EUA", convida os visitantes a explorar a profundidade e amplitude da música latina, que, historicamente, engloba um som que é ao mesmo tempo distinto e todo americano.
“De uma maneira enorme, não se trata apenas de música latina em uma bolha, que, como sabemos, nunca existe em uma bolha”, diz Ranald Woodaman, do Smithsonian Latino Center. "É realmente uma história enorme sobre a música latina, meio que no coração da América."
Dividida regionalmente nas cinco cidades mais conhecidas do público americano em termos de produção de música latina - Nova York, Miami, San Antonio, Los Angeles e São Francisco - essa exposição interativa foca na música latina pós-Segunda Guerra Mundial. Embora existam partes da história da música latina que remontam à Grande Depressão, a Segunda Guerra Mundial foi a época em que muitos músicos latinos que lutavam na guerra, como Tito Puente e Ray Barretto, foram expostos ao jazz, diz Woodaman. A partir dessa exposição, o som do mambo foi desenvolvido, “uma fusão de ritmos afro-cubanos, afro-caribenhos mais tradicionais com uma abordagem do jazz dos EUA”.
O mambo não seria o único novo som criado a partir da fusão de culturas e influências, como explica a exposição bilingue. Do rebelde Pachuco do final da década de 1930, uma contracultura criada por mexicanos-americanos que se sentiam rejeitados por ambas as sociedades, que lançariam as bases da música chicana, às interseções da música mexicana com a dos imigrantes alemães e tchecos no Texas e da fusão das culturas caribenhas com culturas urbanas em Los Angeles e Nova York, o som latino pode ser ouvido entre os gêneros.
Com música tocando ao fundo, mapas, discos originais, panfletos, pôsteres promocionais, vídeos, filmes e outras coisas efêmeras da época, incluindo: o mariachi de Carlos Santana, o acordeão de Eva Ybarra, uma roupa de Celia Cruz, discos originais de música independente e comercial rótulos, assim como itens de Héctor Lavoe, Ruben Bladés e Gloria Estefan, entre outros, contam a história. Cabines de escuta, uma estação de mixagem e uma pista de dança encorajam os visitantes a fazer parte dela.
“Aprender é importante”, diz Woodaman, “mas esta exposição oferece uma oportunidade de mergulhar na música, nos ritmos e usar isso como um ponto de entrada para a aprendizagem.”
“Eu gostaria que as pessoas viessem a esta exposição e basicamente tenham uma noção de quão variadas, especialmente por região, as tradições da música latina realmente são”, diz Woodaman. "É muito antigo, tem estado nos Estados Unidos há muito tempo e ... no final do dia, o que chamamos de música latina é parte integrante da experiência americana."
Veja “American Sabor: Latinos na Música Popular dos EUA” na Galeria Internacional do Centro de S. Dillon Ripley até 9 de outubro. Saiba mais sobre a música latina e a exposição no site da American Sabor. Criada pelo Experience Music Project em Seattle, Washington, com curadores da Universidade de Washington, a exposição de 5.000 pés quadrados foi projetada para ser acessível a visitantes de todas as idades. O Serviço de Exposição de Viagens da Instituição Smithsonian (SITES) também projetou uma versão menor da exposição, destinada a bibliotecas e centros comunitários, que está viajando pelo país simultaneamente.
