Qualquer um que tenha estado em uma leitura de poesia no último meio século - note-se você, não uma poesia, mas uma leitura literária honesta - provavelmente encontrou a cadência cadenciada, sem emoção, interrompida e muitas vezes ofuscante que chegou até nós. ser conhecido como “Poet Voice”. Não importa o quão apaixonado, irritado, engraçado ou Whitmanesque um poema soa na página ou na cabeça de um leitor, quando é lido em voz alta muitos autores ou seus substitutos usam o estilo de baixa energia que é um conforto para alguns e faz com que os outros se enfurem, enfureçam-se contra a morte do poema.
Agora, relata Cara Giaimo no Atlas Obscura, um estudo recente analisou a Poet Voice, analisando as performances de 100 poetas para descobrir o que define esse singular tique verbal cultural. Sua pesquisa aparece no The Journal of Cultural Analytics .
A principal autora, Marit J. MacArthur, da Universidade da Califórnia, em Bakersfield, diz a Giaimo que, como professora de literatura, foi submetida a muitas Poetas de Voz e queria descobrir de onde vinha a entonação irritante. "Eu senti como se houvesse um estilo de leitura de poesia que eu estava ouvindo muito que soava altamente convencional e estilizado", diz ela. "Fiquei curioso sobre o que exatamente era, e por que tantas pessoas estavam fazendo isso ... eu queria defini-lo mais empiricamente".
Isso levou a um artigo de 2016 em que ela analisou as possíveis origens do “clichê vocal”, descobrindo que ele tinha elementos de ritual religioso e também herdou parte da aversão da academia pelo teatro.
No novo estudo, ela quis descrever o que, exatamente, compõe a voz. Escolhendo clipes de som de 50 poetas nascidos antes de 1960 e 50 nascidos após essa data, MacArthur e seus co-autores publicaram clipes de 60 segundos de poetas conhecidos lendo seus trabalhos através de algoritmos que procuraram 12 características, incluindo velocidade de leitura, duração das pausas., complexidade rítmica e mudanças de tom. Eles também fizeram o mesmo para um grupo de controle de pessoas de Ohio falando normalmente sobre esportes, o clima e o trânsito.
Comparado ao grupo de controle, dois atributos principais do Poet Voice surgiram. Primeiro, os poetas falavam muito devagar e mantinham a voz num intervalo estreito, o que significava que não exibiam muita emoção. Em segundo lugar, 33% dos poetas se envolveram em longas pausas, até 2 segundos, o que os falantes normais raramente ou nunca usaram.
De muitas maneiras, a Poet Voice é uma voz pouco natural. "Em um padrão de entonação conversacional mais natural, você varia seu tom de ênfase dependendo de como você se sente sobre algo", MacArthur diz a Giaimo. “Neste estilo de leitura de poesia, essas idiossincrasias… se subordinam a essa cadência repetitiva. Não importa o que você está dizendo, você apenas diz da mesma maneira.
Houve algumas diferenças nas entregas. Sete dos dez poetas que alcançaram o mais alto nível de "dinamismo" foram poetas afro-americanas nascidas antes de 1960, muitas das quais faziam parte do movimento das Artes Negras, que foi informado pelo discurso vernacular afro-americano, jazz, blues, sermões religiosos. e outras inspriações da cultura negra. Mas cinco dos poetas com as piores classificações de dinamismo também são mulheres afro-americanas, a maioria dos quais nasceu depois de 1960. É difícil dizer por que a mudança radical, mas Howard Rambsy II da Southern Illinois University, Edwardsville, em seu blog Cultural Front. sugere que a atual falta de dinamismo na poesia afro-americana está afastando os estudantes negros de estudar ou escrever poemas.
O artigo de MacArthur não tem soluções para erradicar a Poet Voice nas noites universitárias de microfone aberto e nas salas dos fundos das livrarias. Talvez a melhor solução seja simplesmente tirar os poemas de seus escritores, que tendem a achatar até as linhas mais altas. Apesar da óbvia falta de prática, Bono faz "Hum Bom" de Allen Ginsberg em uma rotina de comédia de um homem só. Imagine o que ele poderia fazer com "uivo".
