Tara Locklear é regular na Backdoor Skate Shop, em Greenville, Carolina do Norte, mas não pelas razões típicas que frequentam os negócios. Quando Locklear sai pela porta da loja, ela não está carregando seu próximo passeio doce. Em vez disso, ela carrega um estoque de skates quebrados que ela vai transformar em jóias de alta qualidade.
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Smithsonian Craft ShowComo joalheira profissional, Locklear usa materiais alternativos em seu trabalho, incluindo cimento, concreto, plástico e aço. Ela começou a trabalhar com skates reciclados em 2011 como estudante na East Carolina University.
“Eu sinto que todas as minhas jóias estão usando uma memória, porque os skates, você pode dizer pela pátina de rua a história de onde eles estiveram e como eles foram montados, e todos os lugares que eles foram. É tão fascinante para mim, usar uma história ”, diz ela.
Ela é uma das 120 joalherias, trabalhadoras da madeira, escultores e outros artesãos cujos trabalhos estarão expostos e à venda no Smithsonian Craft Show anual em Washington, DC Produzido pelo Smithsonian Women's Committee, o Smithsonian Craft Show é considerado um dos mais ofício de prestígio juried mostra no país. Produto do show fund Smithsonian Institution exposições e bolsas de estudo.
Descobrindo-se desiludida com sua carreira de 11 anos no mundo corporativo, Locklear retornou à faculdade para terminar seu curso de graduação em design, onde foi desafiada por um professor de arte para encontrar maneiras de usar materiais alternativos.
Ela virou-se para skates, que desempenhou um papel significativo em sua vida extracurricular durante a sua juventude. Apesar de não ser uma skatista intensa hoje, a Locklear tem uma forte conexão com a comunidade de esportes radicais, cuja companhia ela perseguia e gostava quando criança.
“Minhas jóias me trouxeram de volta às minhas raízes e não posso ser mais grato por isso”, diz ela.
Em sua oficina na Carolina do Norte, a Locklear usa máquinas para cortar os skates, que são feitos de sete camadas de madeira de bordo, e depois os afaga à mão. Ela não se arrepende de seu tempo no mundo corporativo, mas encontrou seu propósito em seu ofício.
“Isso me fez lembrar e querer as coisas que eu não tinha mais, que era a liberdade de ser diferente e ter minha própria voz. Todos nós temos uma escolha no que queremos deixar para trás neste mundo, e esta foi a minha escolha ”, diz ela.
Niki Ulehla aprendeu a fabricar marionetes na terra natal de seu pai, a República Tcheca. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, uma artesã baseada em São Francisco, também se conecta com suas raízes através de seu ofício. Durante seus anos de graduação na Universidade de Stanford, Ulehla recebeu uma bolsa de pesquisa para aprender a arte de fazer marionetes na terra natal de seu pai na República Tcheca. Ela viu pela primeira vez as marionetes em uma viagem ao país anos atrás e lembra que elas eram “totalmente mágicas”. A mão de Ulehla esculpe vários tipos diferentes de marionetes variando de tamanho, de alguns centímetros até um metro e meio de vários materiais, incluindo madeira, ébano e prata esterlina.
Sua coleção de marionetes inclui George Washington, uma galinha, um corvo e um monstro-corvo, ela também gosta de fazer híbridos de pessoas de animais.
Embora ela tenha sido convidada para o Smithsonian Craft Show uma outra vez para o seu negócio de jóias, esta será sua primeira vez mostrando as marionetes, o ofício que ela tem focado desde o nascimento de sua filha há dois anos. E para que ninguém pense que esses fantoches são simplesmente decorativos, Ulehla observa que eles são totalmente funcionais e ela encontrou uma paixão em se apresentar com eles. Seu show atual, que ela executa com outros dois fantoches, é baseado no Inferno de Dante.
“Eu sempre pensei que era uma pessoa muito tímida, mas depois de talvez cinco anos, eu tinha todos esses fantoches na minha casa e pensei 'esses caras precisam trabalhar. Eles precisam fazer o seu trabalho ”, diz ela.
A arte vestível de Yoshiko Komatsu apresenta tecido quimono reciclado. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu tem feito arte vestível desde 2012, mas ela está no campo de artes de fibra desde que completou seu mestrado no Japão há cerca de 30 anos. Seu material preferido é a seda quimono, que ela importa através de sua família no Japão. Em seguida, ela reutiliza o tecido, que ela observa pode ter uma vida útil de centenas de anos, para criar seus estilos "ocidentais" em seu estúdio em Chicago.
"O estilo japonês é reto, como o origami", diz ela. “Estilos ocidentais usam tantos cortes. Eu gosto de continuar com esses conceitos: usando tecidos retos, fazendo-os em diferentes formas ”, explica ela.
Tecido de kimono reciclado fornece uma maneira para ela mesclar sua herança com sua estética de ofício contemporânea, mas também constitui a base sobre a qual ela pode expressar sua dedicação aos princípios de design ambientalmente amigáveis.
Eric Serritella esculpe birch árvores hiper-realistas de barro. (Eric Serritella) Eric Serritella, Artista Distinto em Cerâmica de 2016 da Renwick Gallery, nunca imaginou se tornar um artesão profissional. Ele aprendeu a arte pela primeira vez em meados da década de 1990 em um curso local de cerâmica de seis semanas em sua casa perto de Ithaca, Nova York, onde se apaixonou pelo arremesso de roda. Encontrando uma vocação no ofício, Serritella deixou seu trabalho de marketing corporativo para se tornar um oleiro em tempo integral, seu treinamento para o qual incluiu um casal de residências artísticas em Taiwan, onde ele aprendeu com mestres artesãos de cerâmica. Ele começou a esculpir suas bétulas de cerâmica em 2007 e estreou-as em seu primeiro Smithsonian Craft Show no ano seguinte.
As árvores são no estilo trompe l'oeil, o que se traduz em um truque do olho, devido à sua aparência realista. Embora a arte de esculpir árvores não seja novidade na tradição taiwanesa, Serritella traz seu próprio toque ao artesanato com as bétulas, uma espécie desconhecida na região onde ele estudou, mas especial para ele.
“Vidoeiros para mim são como os anjos da floresta, em sua beleza, na maneira como supervisionam a floresta”, diz ele.
O show de artesanato deste ano será o sexto consecutivo de Serritella, e ele está ansioso para estrear duas peças, que ele chama de "obras-primas".
"Para mim, minha arte é a história do meu subconsciente contada através de minhas mãos", diz ele.
As peças de mídia mista de Aaron Hequembourg contam histórias com madeira, tinta e páginas de livros antigos. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg é um artista de mídia mista baseado na Geórgia. Um impressor de formação, Hequembourg não podia pagar uma impressora quando se formou na faculdade e, assim, preenchido o seu vazio artístico, esculpindo imagens em madeira.
Logo depois de se mudar para a fazenda da família de sua esposa, perto de Monticello, na Geórgia, um membro da família sugeriu que eles incendiassem as casas do meeiro, que estavam na propriedade há séculos. Em vez de perder o valioso material de arte, Hequembourg desconstruiu as casas e recolheu a madeira e outros itens históricos encontrados nas casas, como livros, por sua arte.
Para seu atual corpo de trabalho, ele anexa páginas de livros, variando dos anos 1865 a 1890, à madeira na qual ele completa um tratamento industrial de decupagem. Quando a combinação de página e madeira secou e endureceu, ele a alisou com uma lixadeira. Ele então esculpe os desenhos de madeira de indivíduos que ele fotografou e termina pintando-os. Um de seus trabalhos mais recentes, que provavelmente será no Smithsonian Craft Show, mostra Mei Hui, uma jovem chinesa adotada por uma família em sua comunidade. A peça destaca seu coração porque ela precisou de cirurgia cardíaca quando chegou aos EUA.
Assim como a pintura de Mei Hui, as peças de Hequembourg geralmente contam a história do indivíduo ilustrado. “Eles são sujeitos ao assunto. Eles são muito humanos. Eles são freqüentemente direitos humanos. Isso não é muito retratado em alto design ”, explica ele.
O Smithsonian Craft Show, realizado de 21 a 24 de abril de 2016 no National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC A entrada custa US $ 20. Para aqueles que não puderem comparecer, confira o leilão online.
