Está ficando claro que a propensão dos anos 80 para a exuberância e o espetáculo está fazendo um retorno cultural. O New York Fashion Week de fevereiro foi regido por ombreiras, lamé leggings e estampas de animais, por exemplo, e o sucesso de aventura de Spielberg, Ready Player One, está repleto de referências retrô a Back to the Future, King Kong e Jurassic Park .
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A tendência retrô também entrou na arte de alguns artistas modernos, que usam essa estética maior do que a vida para navegar tanto pelas críticas quanto pelas evocações do comercialismo familiar da época. Muitos na comunidade de arte de hoje se inspiram na arte comercialista dos anos 80, como a cara recriação de bens de consumo banais de Jeff Koons, a foto de Barbara Kruger proclamando “Eu compro, logo existo” e a peça de Ken Lum sobre publicidade e branding através da criação de “slogans”. ”Para os sujeitos humanos de seus retratos.
Esse ressurgimento temático no mundo da arte está agora em exibição em todo o sudoeste de Washington, DC, como parte do Brand New SW, o mais novo projeto da iniciativa “Hirshhorn in the City” do museu. O projeto originou-se como uma visão moderna da exposição em andamento do museu, Brand New: Art and Commodity, na década de 1980, apresentando artistas ilustres como Koons, Kruger e Lum, cujo trabalho da década de 1980 tocava temas de marcas e cultura de consumo.
Em reconhecimento às novas colaborações inovadoras que abundam na comunidade de arte de Washington, o Hirshhorn selecionou três artistas locais - No Kings Collective, NoMüNoMü e SUPERWAXX - para criar pôsteres inspirados nos anos 80 para exibição pública no bairro vizinho do sudoeste da cidade. A encenação do museu dos cartazes no domínio público destina-se a remontar à cena de arte subversiva e democratizada da década. A arte de rua e o graffiti, por exemplo, tornaram-se imensamente populares na década de 1980, especialmente entre os artistas da cidade de Nova York que procuravam fazer obras de arte acessíveis fora dos limites dos museus. A forma de arte fez um enorme retorno nos últimos anos, com artistas enigmáticos como Banksy alcançando renome internacional por seus murais políticos e subversivos.
Poster por nenhum reis coletivo. (Museu Hirshhorn) 
Poster por NoMüNoMü. (Museu Hirshhorn) 
Poster por SUPERWAXX. (Museu Hirshhorn) A natureza democrática e acessível da plataforma pública da Brand New SW é refletida nos próprios colaboradores do projeto. No Kings Collective, por exemplo, é um estúdio colaborativo fundado por Brandon Hill e Peter Chang, que trabalham com artistas locais para criar e distribuir obras de arte multidisciplinares e inovadoras. No mesmo sentido, o NoMüNoMü é, segundo seu co-fundador Joseph Orzal, uma “plataforma coletiva e curatorial intersetorial de artistas” trabalhando para eliminar a marginalização da indústria da arte. E embora SUPERWAXX seja um artista único, a inspiração que ela extrai da arte pública reflete o êxodo democrático da arte moderna para fora do museu e para as ruas da cidade.
“Estamos tentando criar programas menos hierárquicos”, diz Orzal sobre a missão da NoMüNoMü de promover a equidade dentro da comunidade artística. “Tentamos capacitar os artistas para fazer o que eles querem e ver o que eles querem - estamos criando um espaço para isso dentro do cenário artístico.”
Para os pedestres que passeiam pelo bairro sudoeste de Washington, onde os cartazes são colados de trigo em prédios comerciais, em estações de metrô e em passagens subterrâneas, a instalação é inexoravelmente atraente. É uma exibição quase chocante de texto e cor que coloca uma virada ingenuamente moderna na estética dos anos 80.
Grandes letras maiúsculas na obra de No Kings Collective lembram-nos de “hustle”, um mantra decididamente moderno que assume um significado especial para os criadores ambiciosos e velozes do autor. Uma foto em preto-e-branco estilo retro da geração do milênio praticando yoga está dentro de uma distinta borda rosa-orquídea.
A mensagem estilizada da SUPERWAXX, “Eu sou super e você também”, salta em magenta brilhante sobre um fundo azul igualmente arrojado, com sombras neon variadas acentuando as letras. No estilo de assinatura do artista, o "I" na mensagem é escrito como um ponto de exclamação e seu logotipo - círculos concêntricos com um ponto de exclamação no centro - é visível abaixo do texto. O jogo de cartazes decididamente barulhento sobre slogans e marcas reconhecíveis dá um toque individualista e edificante aos temas comerciais da exposição.
As listras technicolor de NoMüNoMü chamam a atenção para as imagens políticas mais sutis da peça. O meio do cartaz apresenta uma pintura barroca de São Sebastião sobreposta à icônica imagem LGBT do triângulo rosa, e imagens menores de bandeiras americanas, Ronald Reagan e caveiras cercam essa peça central. A inclusão das palavras “marca” e “novo” pelo artista confronta os temas de publicidade da exposição - “marketing” criativamente da própria exibição.
Brandon Hill e Peter Chang, do No Kings Collective, inspiraram-se no design de cartazes a partir do reaproveitamento de publicidade e impressão apresentados no trabalho dos anos 80 em exibição no Museu Hirshhorn. "Estávamos procurando por um selo de imagens pixeladas ou de meio-tom que refletisse o processo de impressão do meio até o final da década de 1980, e pensamos em voltar ao nosso próprio conjunto de imagens", explica Hill. A imagem que eles decidiram usar para o pôster foi uma foto de um evento que o No Kings Coletivo apresentou no verão passado: uma aula de “pizza yoga” ao lado de um de seus murais do centro de DC.
"É definitivamente uma ode ao nosso tempo: adorando seu corpo e depois também comendo pizza", Hill diz com uma risada.
A exposição sobe no cais no bairro à beira-mar do sudoeste de DC. (Museu Hirshhorn) O derramamento de cores de NoMüNoMü foi um aceno intencional às tendências artísticas de 1980, que se basearam na tecnologia da época para inspiração visual. “Eu peguei a cor da TV. Quando a TV ficaria em branco, seria apenas uma barra de cores - um teste do sistema de transmissão de emergência ”, explica Orzal, que criou o pôster da NoMüNoMü para a Brand New SW . “Na minha pesquisa, percebi que essa era uma referência em andamento. As pessoas se referem constantemente à TV e ao sistema de transmissão de emergência como uma estética ”.
A referência visual retrô de Orzal foi acompanhada por seus acenos temáticos aos movimentos políticos de 1980 que ele acredita serem relevantes para o dia atual. Ele se inspirou especificamente no Act Up, o grupo de defesa do fim dos anos 80 que pressionou a administração Reagan a responder à crise da AIDS. O uso efetivo da mídia e da publicidade da Act Up para aumentar a visibilidade de sua causa foi especialmente impactante para o processo de design da Orzal.
“Esse foi todo o meu ponto de partida: a estética da Act Up, usando o triângulo e outras imagens gays. Eu estava tentando descobrir uma maneira de relacionar o que estava acontecendo com o que está acontecendo hoje ”, diz Orzal. Ele concluiu que essa conexão está enraizada no que ele vê como um ressurgimento da retórica política da era Reagan. “Lidando com a administração Trump agora, eu estava meio que inspirado em como o Act Up era organizado e eficaz”, diz ele. “Havia tanta coisa em jogo, mas o modo como usavam as artes visuais era genial para mim”.
O desdobramento de Act Up das fronteiras entre propaganda e arte foi um tema popular na cena artística dos anos 80, e os artistas da Brand New SW demonstram o retorno moderno que essa tendência fez. Peter Chang vê esse ressurgimento exemplificado na crescente popularidade das colaborações entre artistas e empresas privadas na promoção de produtos.
“Muitos artistas - especialmente artistas de rua - estão trabalhando com diferentes marcas, colaborando em produtos e lançando produtos próprios”, diz Chang, referindo-se a empresas de refrigerantes e roupas cujas campanhas publicitárias de arte contribuíram para essa combinação de artistas e consumidores. mentalidade. “Nos anos 80, houve muita colaboração acontecendo com as marcas. Foi muito relevante naquela época, e com a chegada da arte de rua, as marcas voltaram para isso. É tão poderoso.
Embora a Brand New SW não tenha envolvido nenhuma colaboração comercial, o conceito de branding e “autopromoção desavergonhada”, nas palavras de Orzal, ainda faz parte do trabalho dos artistas. O logotipo da SUPERWAXX aparece não apenas em seu pôster do Brand New SW, mas também em quase todas as suas peças em alguma capacidade. O Kings Collective, por sua vez, cita o motivo “Hustle” recorrente de sua arte como uma “marca” - não uma marca oficial, diz Hill, mas apenas um identificador reconhecível de sua razão de ser.
Os artistas não conferiram uns aos outros na criação dos pôsteres, mas, apesar disso, os três trabalhos da Brand New SW compartilham semelhanças temáticas que contribuem para a coesão geral do projeto. De acordo com o No Kings Collective, essas sinergias orgânicas falam sobre o amplo alcance do ressurgimento artístico da estética dos anos 80.
"Nós projetamos nosso cartaz cego, não estávamos cientes dos outros cartazes até depois que eles foram produzidos", diz Hill. “Uma vez que eles nos deram uma olhada no design da SUPERWAXX e da NoMüNoMü, foi muito estranho e surpreendente ver o quão perto todos estavam, pelo menos em termos de pistas gerais da estética do design dos anos 80.”
“Retro está muito bem agora. Os millennials, as pessoas em idade de compra, gostam de voltar às coisas que lhes trazem nostalgia ”, acrescenta Chang. “Muitas pessoas estão aproveitando essa nostalgia para recriar novas experiências e novas histórias baseadas em todas as coisas que aconteceram nos anos 80.”
