Pode ser a única obra de arte que mantém o horário de expediente.
Um sinal perto da escultura de 1965 de François Morellet, Wave Motion Thread, em exposição no Hirshhorn Museum e no Sculpture Garden, em Washington, DC, informa: “Este trabalho dura cinco minutos e fica em repouso por 10 minutos”.
Em repouso, certamente não parece muito. Apenas um fio comprido e fino pendurado em uma caixa mecânica, parecendo mais um mecanismo de tração de cortina separado do tecido da cortina e da janela. Então, enquanto um observador vagueia pela galeria, observando outras peças futurísticas extraídas da coleção permanente do espetáculo atual, “Le Onde: Ondas da influência italiana, 1914-1971”, de repente, a obra de arte ganha vida.
Um pequeno zumbido, um zumbido da indústria elétrica e uma minúscula roda agita o fio adormecido, ancorado no fundo por um prumo, pendurado uma polegada ou mais acima do chão da galeria. O movimento mecânico transforma o que antes era uma linha reta mundana em uma série de ondas senoidais para cima e para baixo na parede, curvando-se o suficiente às vezes para transformar o fio em fita.
As ondas feitas pela escultura cinética são etéreas, porém não-permanentes - desenhos feitos pelo movimento e nossos próprios sistemas ópticos; o mesmo tipo de formas no ar feitas pelos lariats giravam acima ou nas rápidas cordas de salto do pátio da escola.
Ainda este, feito com um motor pouco decididamente simples mostra como as ondas poderiam existir sem um humano girando uma corda. Ou seria isso? Sem nossos olhos retendo o movimento da corda e transformando-a em formas à medida que é registrada em nosso cérebro, ela produziria o mesmo padrão?
Isso pode lembrar o experimento mental filosófico: se uma árvore cai na floresta e ninguém está por perto para ouvir, ela faz um som?
Mas a natureza seria a mais distante da mente de Morellet e de outros no movimento artístico conhecido como GRAV. O nome - significava Groupe de Recherché d'Art Visuel, ou Grupo de Pesquisa em Arte Visual - fazia com que parecessem mais cientistas brancos do que artistas.
Mas o grupo internacional de artistas fundado em Paris em 1960 fez uma série de experimentos cinéticos de abstração que tentaram refletir a era espacial definida por novas descobertas científicas.
O Wave Motion Thread de Morellet está na vanguarda do movimento, mas as linhas vibrantes do padrão quadriculado de 1962, Horacio Garcia-Rossi, Vibration No. 2, que também está em exibição, o fornecem sem um motor.
Parece haver vagalumes de luz em torno de uma terceira peça, o Determinismo e o Indeterminismo, de Julio Le Parc, de 1960 a 1963. É como se alguém tivesse instalado uma bola de discoteca espelhada em um canto discreto. Mas não. São meramente reflexos dos quadrados individuais de plexiglass, fixados por cordões que permitem que eles livremente oscilem e se movam de acordo com o capricho do ar interior, refletindo a luz.
E ainda, de acordo com Mika Yoshitake, do Hirshhorn, que fez a curadoria do show, esses artistas mais recentes do GRAV não temiam o frenesi que a modernização e a industrialização trouxeram. Em vez disso, seu trabalho "reflete a ordem simplificada da era tecnológica", diz ela no catálogo da exposição, observando particularmente que a obra de Morellet "revela a presença de forças naturais atuando na galeria com efeito hipnótico".
O GRAV teve suas raízes no trabalho de futuristas italianos como Giacomo Balla, cuja Escultural Construção de Ruído e Velocidade há um século "tentou imitar a energia cinética da tecnologia industrial", diz Yoshitake.
É renderizado em alumínio e aço em sua réplica de 1968, obtida pelo fundador do museu, Joseph Hirshhorn.
Outra influência forte deste conjunto de artistas foi Lucio Fontana, nascido na Argentina de pais italianos, cujas idéias de cortar telas ou buracos de direção afetaram artistas em dois continentes, inspirando artistas como Giò Pomodoro e Enrico Castellani, que alteraram ainda mais os planos de imagens por fazendo com que parecesse que algo ia estourar do outro lado (na Oposição de 1968, talvez uma pessoa).
A maior influência de Fontana, no entanto, pode ter ocorrido após o Manifiesto Spaziale (manifesto espacialista) e o Manifiesto Blanco publicado por um grupo de artistas na década de 1940 em Buenos Aires e pedindo que a velocidade e a energia da época se refletissem na arte. O movimento pedia que novos modos de mídia refletissem elementos imateriais de luz, tempo, espaço e movimento.
“Não pretendemos abolir a arte ou parar a vida; queremos que as pinturas saiam de suas molduras e esculturas sob a caixa de vidro ”, disse Fontana. “Para este fim, usando técnicas modernas, vamos fazer formas artificiais, maravilhosos arco-íris, palavras luminosas aparecem no céu.”
Quase 20 anos depois, ele olhou para trás e disse que seu manifesto "identificava intuitivamente a razão da arte na era espacial e a nova dimensão do homem no universo".
A exposição, que continua até 3 de janeiro de 2016, também inclui obras de Carlo Battaglia, Giò Pomodoro e Yvaral, além de esculturas do artista brasileiro Sérgio de Camargo, aluno de Fontana, e Heinz Mack. Muitos dos artefatos em “Le Onde” não foram vistos em exposição desde que o museu foi aberto pela primeira vez. Um dos trabalhos mais recentes da exposição, organizado com o apoio da Embaixada da Itália nos EUA, é uma obra de Giovanni Anselmo, chamada Invisible .
O trabalho de 1971, como o Morellet, envolve eletricidade. E ainda não é imediatamente claro o que mostra. Há um projetor ligado, algo radiante em algum lugar. Mas o que e onde? Não está imediatamente claro.
É só que é invisível, está à altura do título?
O observador se aproxima do projetor, não diferente de um professor frustrado com uma apresentação de slides com defeito. Então, de repente, ele se revela, projetando a palavra italiana “Visibile” em um visualizador - fornecendo ao observador um par de pés do feixe. (Embora tal ação seja contra-intuitiva em uma cultura em que se aprende a se esquivar de um feixe projetado apenas para ser educado).
Não só precisa ser conectado, mas também como o Morellet, requer um participante disposto a completá-lo.
Mas ao contrário do Morellet, não leva pausas de 10 minutos.
“Le Onde: Ondas de influência italiana, 1914-1971” continua até 3 de janeiro no Museu Hirschhorn, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
