Nos seus primeiros dias experimentando o ofício, Tatyana Yanishevsky tricotou um suéter. “Demorei para sempre”, lembra a artista, e ela ficou desapontada com o produto acabado. "Foi tão feio e mal ajustado."
Então ela mudou de rumo.
"De alguma forma eu fiz a conexão que, oh, eu deveria apenas tricotar essas peças gigantes que representam o que estou estudando em minhas aulas de botânica", Yanishevsky me diz.
Isso foi há dez anos, quando ela era estudante na Brown University, estudando biologia e arte. Para sua tese sênior em artes visuais, Yanishevsky tricotou oito flores anatomicamente corretas. Hoje, ela continua a trabalhar nas artes e ciências, gerenciando o desenvolvimento de software para uma empresa de consultoria ambiental em Providence, Rhode Island, durante o dia e tricotando plantas e anatomia humana, além de outras formas naturais, à noite.
Desde a sua graduação, Yanishevsky costurou - semeado? - um jardim inteiro de hibiscos gigantes, lírios, maracujás e roseiras. Dezenove de suas obras foram exibidas no Brooklyn Botanic Garden no inverno passado em um show chamado "Knit, Purl, Sow".
"Tornou-se esta abordagem muito ilustrativa", diz ela, para estudar a fisiologia vegetal. “Vou documentar em grande escala tricotando todas essas flores e plantas que estou estudando porque são tão fascinantes e bonitas.”
Yanishevsky sempre sentiu uma forte conexão entre o sujeito e seu meio. Assim como uma planta cresce célula por célula, ela diz, ela tricota sua réplica ponto a ponto. "Eu senti como se estivesse copiando o processo natural", acrescenta ela. "Fazia muito sentido que eu apenas começasse a cultivar essas formas florais."
Tricô é versátil com seus vários pontos e texturas. "Você tem essas pétalas e essas veias que trazem água e nutrientes para diferentes partes da planta", diz o artista. “Eu posso copiar isso em tricô, tendo cabos e cordões.” Para as partes translúcidas e arejadas de uma flor, Yanishevsky usa rendas e, para caules e raízes deformados, ela prefere fios volumosos.
A artista costurou réplicas de plantas domésticas, espécies ameaçadas, variedades tropicais e ervas daninhas que, como ela diz, “podem não ser muito bonitas, mas são esquisitas e de aparência interessante”. Yanishevsky estuda ilustrações em livros de botânica e fotografias online; ela também se refere a espécimes encontrados em estufas e na natureza.
Por exemplo, para tricotar suas roseiras, o artista escolheu algumas do lado da estrada e as dissecou. As entranhas e seções transversais dos órgãos de uma planta são muito úteis para ela. "Se eu puder descobrir como a planta se desenvolveu, então posso pensar em como os diferentes órgãos devem se conectar em minhas peças", diz ela.
A comunidade científica reconheceu a atenção de Yanishevsky aos detalhes. "Ficamos impressionados com o modo como muitas de suas peças mostram todas as partes da flor ou planta, as raízes", disse Sonal Bhatt, vice-presidente de educação e interpretação do Jardim Botânico do Brooklyn, ao Wall Street Journal . "Queremos que o público aprecie a natureza de outra forma."
O único aspecto das esculturas de Yanishevsky que não é fiel à vida é o seu tamanho. Sua “Maracujá Anatomicamente Correta” tem um metro de altura e seu “Lírio Tigre” tem um metro e meio de largura. Por esta razão, as peças foram chamadas de “cartoonish”, “monstruosas” e “de confronto”. O Wall Street Journal comparou o estame de sua maracujá ao “olhar esbugalhado de um alienígena simpático da Pixar”.
“Ninguém os percebe porque são pequenos”, diz Yanishevsky, da espécie original. "Mas se eles forem explodidos em grande escala, as pessoas poderão ver sua beleza e sua complexidade".
