O Museu de Arte Moderna precisa de dinossauros. Essa foi a conclusão de uma jovem visitante chamada Annabelle depois que ela não conseguiu encontrar nenhum dinossauro no MoMA. "Você se chama um museu!" ela criticou os cartões de comentários, e sua breve crítica tem aparecido em toda a web esta semana.
Nem todo mundo tem sido muito simpático ao desapontamento de Annabelle. No The Hairpin, Edith Zimmerman retrucou a resposta sarcástica: "Por que você não descobre em que museu você está?" Margaret Hartmann, da Jezebel, se perguntou se Annabelle estava "confusa sobre o destino da viagem de campo". Hartmann pode estar certo - sei que me sentiria desanimado se esperasse visitar o AMNH e acabasse no MoMA -, mas acho que Annabelle tem razão. O MoMA realmente poderia usar alguns dinossauros.
Por mais populares que sejam, os dinossauros não são muito respeitados no mundo da arte. Os dinossauros são apreciados como kitsch ou coisas de criança, e o fato de que a arte dos dinossauros, muitas vezes se esforça para precisão científica parece separá-lo da expressão artística na arte moderna. No entanto, como Stu Pond apontou, as representações artísticas da pré-história nem sempre têm que ser ilustrações científicas. Os dinossauros são encarnações poderosas de temas como a evolução e a extinção, e alguns artistas inseriram esse conjunto simbólico em suas obras de arte.
O artista Allan McCollum recorreu aos dinossauros para pelo menos duas de suas peças. Em 1991, McCollum criou uma cama artificial de ossos de saurópodes multicoloridos para sua peça Lost Objects . (O paleontólogo do Dinosaur National Monument, Dan Chure, tem mais informações sobre os ossos). Dois anos depois, ele organizou uma galeria de moldes de dinossauros retirados das minas de carvão de Price, Utah, para uma instalação chamada Natural Copies . Essas peças foram projetadas como arte e não como objetos de escrutínio científico e, conforme resumido em seu site, McCollum pretendia que essas instalações invocassem os diversos significados dos fósseis:
McCollum oferece suas Cópias Naturais como uma apresentação alegórica da narrativa anexada a outros tipos de objetos colecionáveis e de arte: em seus vários modos de produção, exibição, distribuição e coleção; seu uso e valor de troca; sua função como marcadores da história natural ou incorporações da memória cultural; seu status ambíguo como objetos encontrados, artefatos culturais, espécimes científicos ou objetos de arte; e sua relação com o folclore local e histórias folclóricas da região.
O escultor Robert Smithson também encontrou inspiração na pré-história. Em 1970, na costa nordeste do Grande Lago Salgado de Utah, ele criou uma enorme instalação de rocha conhecida como Spiral Jetty . Embora se diga que o tema da peça representa a decadência do casamento de Smithson, um filme que documenta a construção do Spiral Jetty transforma a maquinaria pesada usada para criar o trabalho nos dinossauros modernos que vieram remodelar a Terra.
Os dinossauros também desempenharam papéis mais diretos na arte. Uma das imagens mais famosas da vida pré-histórica é A Era dos Répteis, de Rudolph Zallinger, no Museu de História Natural de Yale, em Peabody. Ilustrada por Zallinger entre 1943 e 1947, a gigantesca pintura foi criada em um estilo difícil chamado afresco-secco, e isso por si só é uma conquista extraordinária. Mas o que é mais impressionante sobre a Era dos Répteis é que atrai o espectador através de uma sequência de belas paisagens pré-históricas, desde o tempo em que os vertebrados rastejaram pela terra até o fim do Cretáceo, onde um vulcão fumegante simboliza a morte iminente. rosto de dinossauros. O mural de Zallinger não é apenas uma reconstrução - The Age of Reptiles é uma obra de arte primorosa que captura nossa percepção do fluxo da pré-história.
Zallinger era apenas um de uma longa linha de artistas excepcionalmente talentosos com uma paixão pela pré-história. Benjamin Waterhouse Hawkins - o gênio artístico do século XIX por trás dos Dinossauros do Palácio de Cristal - planejou um vasto panorama da pré-história para o Central Park de Nova York e, durante o início do século 20, o artista Erwin S. Christman produziu ilustrações de ossos incomparáveis. detalhe. Também não devemos esquecer Charles R. Knight - indiscutivelmente o paleo-artista mais influente de todos os tempos - ou aqueles como Luis Rey e William Stout que continuam seu legado hoje. O falecido escultor Jim Gary chegou a interpretar a perspectiva de caminhões como dinossauros de Smithson e criou animais pré-históricos a partir de peças de carros antigos, fazendo a ponte entre o moderno e o antigo. Mesmo que o trabalho de alguns desses artistas não possa ser considerado arte, sua habilidade e poder de imaginação não devem ser negligenciados. Onde a ilustração científica para e onde a expressão artística começa pode ser uma coisa subjetiva.
Em um resumo em sua página "Sobre", o MoMA afirma que "é dedicado à conversa entre o passado e o presente". É provável que isso se aplique ao próprio mundo da arte - estabelecendo conexões entre novas obras e o que veio antes - mas por que não ampliar um pouco mais a conversa entre o passado profundo e o presente? Por que não levar dinossauros ao museu de arte moderna? Um estegossauro ou um esqueleto do Albertossauro pareceria fora de lugar, mas os dinossauros são tão potentes símbolos culturais que eu ficaria francamente surpreso se eles não pudessem ser encontrados em nenhum lugar em um museu de arte moderna. Então, se algum membro do MoMA ler isto, eu tenho uma recomendação - siga o conselho de Annabelle e encontre alguns dinossauros para o seu museu.
