Como qualquer pessoa que já usou tap ou ballet sabe, o timing é essencial. Você precisa começar com o pé direito e sair quando todo mundo faz. Contagens de ritmo também.
A exposição "Dancing the Dream", atualmente em exibição na National Portrait Gallery, explica como o timing em um sentido mais amplo foi crucial para a evolução da dança como a cultura da América em movimento. Durante o século passado, a natureza fugaz da dança refletiu brilhantemente a vida e os tempos da América em "momentos" capturados. Exemplos incluem o trabalho de Loie Fuller, que dançou descalça e quase nua ao interpretar a "Nova Mulher" no início do século XX. século, e os grandes nomes russos Rudolf Nureyev e Mikhail Baryshnikov, que buscaram a liberdade artística aqui durante a Guerra Fria e eletrizaram o mundo da dança americana.
Timing e tecnologia de mídia estão inextricavelmente ligados em nossa cultura em constante mudança, e a dança é uma fascinante iluminação dessa conexão. Bailarinas icônicas de Josephine Baker a Beyoncé traçam a mudança cultural da performance ao vivo para vídeos virais, mas os coreógrafos também moldaram a paisagem cultural.
Recentemente, minha atenção foi focada no trabalho de Bob Fosse. Uma nova biografia de Fosse, do crítico de cinema Sam Wasson, narra a jornada criativa do coreógrafo da Broadway do pós-guerra até filmes e televisão na América pós-Watergate - décadas que começaram com um sentimento otimista de unidade e terminaram com um tumulto de dissolução cultural.
Wasson, autor do best-seller Fifth Avenue, 5: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's, e Dawn of the Modern Woman, retrata Fosse como um mestre moderno da dança. Timing - corajoso, intrincado e agressivo - era sua assinatura coreográfica.
Tendo crescido em Chicago, Fosse fez um ato de sapateado que ele realizou em casas burlescas. Sua mãe achava que nada desagradável iria afetá-lo porque ele era um “bom menino”. Acontece que as strippers provaram ser não apenas boas companhias, mas também carimbaram o trabalho de Fosse com uma apreciação duradoura pelo desleixo. Sua coreografia sempre reverberava com uma intensidade de pau-a-passo e um estilo que irradiava nervosismo: os dedos estalaram, os ombros rolaram, os quadris giraram e os dançarinos desfilaram.
O primeiro sucesso da Fosse na Broadway foi o Jogo do Pijama de 1954, cujo grande número, “Steam Heat”, apresentava dançarinos agitados, sacudindo-se e se comportando como partes de um sistema de encanamento. Ao longo dos 20 anos seguintes, tornou-se coreógrafo da Broadway com sucessos como Sweet Charity em 1955 e How to Succeed in Business, sem tentar realmente em 1961. Com uma entrada no cinema e na televisão, criou o inovador musical de 1972 Cabaret, que ganhou oito Oscars (incluindo um Oscar de Melhor Diretor por Fosse), e o especial de 1972 da NBC "Liza with a Z", que lhe valeu um Emmy.
Surpreendentemente, o herói ao longo da vida de Fosse foi o elegante e gentil Fred Astaire. Wasson descreve como Astaire o impressionou ainda mais quando ele bateu sem prego um prego caído no chão - ele simplesmente "sacudiu o pé e pingou !", A unha estava no ar e depois se inclinou para fora da parede do palco com a força. de um tiro de espingarda ". Depois que Astaire flutuou para longe, Fosse tentou duplicar o som de "ping", mas depois de dezenas de chutes, observa Wasson, ele ainda era Bob Fosse.
O parceiro mais importante de Fosse foi Gwen Verdon, sua terceira esposa e uma forte influência na evolução de seu estilo de dança. Bailarina de renome, ela foi fundamental para convencê-lo a criar a Chicago de 1975, uma história originalmente derivada dos julgamentos reais de duas mulheres de Chicago que foram absolvidas de assassinato em 1924. Com música de John Kander, letra de Fred Ebb e livro, direção e coreografia de Fosse, Chicago estrelou Verdon como uma das assassinas, Roxie Hart e Chita Rivera como a outra, Velma Kelly.
Wasson acha que foi o momento cultural perfeito para Chicago se tornar um grande sucesso: após a renúncia do presidente Nixon, o programa ecoou o cinismo do país. O crítico do New York Times, Walter Kerr, chamou-a de "deliberadamente decadente" e cheia de "garotas do coro perversas" fantasiadas de redes negras e saltos altos. Ele condenou a sua "aura do juízo final" e lamentou que ela substituísse o atrevimento pelo coração. Mas as pessoas correram para as bilheterias e o show teve 936 apresentações.
A partitura de Kander e Ebb incluía “All That Jazz”, “Cell Block Tango”, “When You're Good to Mama”, “We Both Reached for the Gun”, “Razzle Dazzle” e “Today / Hot Honey Rag”. Fosse deu vida à sua partitura com uma coreografia que era in-your-face sinistra e atrevida. Ele viveu tão duro quanto as danças que ele criou, e ele morreu de um ataque cardíaco em 1987. A letra de "All That Jazz" era adequada:
Vamos lá, amor
Por que não pintamos a cidade?
E todo esse jazz….
Vamos lá, amor
Nós vamos escovar o céu
Eu aposto que Lucky Lindy
Nunca voou tão alto
Porque na estratosfera
Como ele poderia emprestar uma orelha
Para todo esse jazz?
