Os artistas selecionados para o Turner Prize deste ano teriam feito Marcel Duchamp - um dos primeiros criativos modernos a questionar o que constitui “arte” - orgulhoso: os quatro indicados não apenas evitam os meios tradicionais em favor do cinema, mas também evitam o cinema. limites entre ativismo, arqueologia e arte, fornecendo explorações incisivas de brutalidade policial racialmente motivada, uma invasão da polícia israelense em uma aldeia beduína, entropia e finais e identidade queer.
Ainda assim, apenas uma pode sair vitoriosa, e como Alex Marshall relata para o New York Times, a última mulher em pé deste ano é Charlotte Prodger, uma artista de Glasgow cujo filme em diarística “Bridgit” foi filmado inteiramente em um iPhone. A meditação de 33 minutos, que foca na experiência de Gay de se tornar gay na Escócia rural, combina cenas do interior escocês com cenas do cotidiano, incluindo uma camiseta secando em um radiador e um gato passando em um abajur. O ponto crucial do trabalho, nas palavras do diretor da Tate Britain, Alex Farquharson, é o "uso de uma tecnologia com a qual todos estamos familiarizados para produzir algo que é profundo".
O Turner Prize, supervisionado pela Tate Britain desde sua criação em 1984, é o mais proeminente prêmio de arte contemporânea da Grã-Bretanha. Os vencedores anteriores incluem Damien Hirst, que reivindicou o prêmio de 1995 por sua escultural instalação de carcaças de vacas e bezerros suspensas em formaldeído, e Chris Ofili, um pintor cujo elefante exibiu a mãe de luto pelo assassinato de seu filho. atenção em 1998.
Talvez sem surpresa, a natureza que chama a atenção de tais escolhas tornou o Prêmio Turner uma fonte frequente de controvérsia ao longo de seus 34 anos consecutivos. Mas a lista de candidatos de 2018 foi manchete não por seu sensacionalismo, mas sim por sua inclinação política e anti-tradicionalista. Adrian Searle, crítico de arte do The Guardian, elogiou a formação deste ano como “uma das melhores e mais exigentes da história da exposição”. Refletindo sobre a vitória de Prodger em um artigo mais recente do Guardian, Searle elogia a jovem de 44 anos a habilidade do artista de desfazer suas próprias memórias em conjunto com as experiências dos outros, aproveitando a fisicalidade proporcionada por suas imagens fragmentadas do iPhone para lidar com questões psicológicas e intelectuais de identidade.
Hannah Duguid, do Independent, oferece elogios semelhantes, declarando os instáveis trechos do Cenário escocês e a carne intrusa de seu polegar cobrindo a câmera “o pessoal como político”. Ela conclui: “É envolvente e também experimental, profundamente pessoal, literário. .
Até que o nome de Prodger fosse anunciado na cerimônia de premiação de 4 de dezembro, um coletivo de arte apelidado de Forensic Architecture deveria reivindicar o prêmio. Como observa David Sanderson, do New York Times, o grupo enigmático consiste em indivíduos que trabalham em uma variedade de campos, incluindo arquitetura, jornalismo, ciência e arte. Examinando imagens de celular e vários registros de abusos de direitos humanos, o coletivo gera animações, modelos 3D e mapas interativos que são exibidos alternadamente como “investigações forenses” e citados como evidência em processos judiciais. O trabalho específico nomeado para o Prêmio Turner, intitulado "A longa duração de um segundo dividido", recria o caos de uma batida policial israelense em uma aldeia beduína por meio de filmagens no local e modelagem por computador.
Os dois nomeados finais foram Naeem Mohaiemen, um artista nascido em Londres que cresceu em Dhaka, Bangladesh e usa filme, instalação e redação para interrogar o legado da descolonização, e Luke Willis Thompson, um nativo da Nova Zelândia cujas explorações da violência perpetraram contra a comunidade negra já havia controvérsias por ter sido criticado por usar “morte negra e dor negra… por ganhos culturais e financeiros” (Thompson não se identifica como branco devido à sua herança mista europeia e fijiana).
Searle descreve as duas entradas de vídeo de Mohaiemen, “In Tripoli Canceled” e “Two Meetings and a Funeral”, como incursões no isolamento e no final. O primeiro segue um viajante encalhado no aeroporto que faz com que os espectadores "também se sintam presos", enquanto o segundo destaca uma "arena esportiva decadente, salas abandonadas de arquivos vazios de fichas e uma livraria em Argel".
Olhando para os três filmes de 35mm de Thompson - "Cemitério de uniformes e librés", "Autoportrait" e "Humano" -, Searle sugere que "seu trabalho me parece uma espécie de testemunho, um comparecimento".
Os trabalhos selecionados permanecerão à vista na Tate Britain até 6 de janeiro de 2019. Decididamente subversivo, inquestionavelmente sincero e felizmente livre de vapores de formaldeído (olhando para você, Damien Hirst), o quarteto de artistas representa o primeiro grupo de indicados para vídeos, garantindo sua pegada indelével e equipada com o iPhone na história do Turner Prize.
